Le Théâtre du Souffle

A PROPOS :

Admirablement ficelé, on y atteint des abîmes dans la lâcheté et la médiocrité humaine...
Une intensité à couper le souffle...
Une belle, une grande, une magnifique comédie dramatique...
Une comédie noire parfaitement orchestrée...


Adapté d'après la nouvelle et la pièce de l'écrivain et scénariste Vahé KATCHA, le Repas des Fauves, qui fut d'abord connu au cinéma par le film de Christian Jacque, devient une pièce au suspense écrasant,  au thème universel qui interpelle chacun des spectateurs : jusqu'ou l'homme peut-il aller dans l'avilissement pour sauver sa peau ?

Dans le texte...

Les personnages, autrefois amis et proches, sont pris au piège et on assiste à la dégringolade de leur humanité. Les thèmes abordés par la pièce - racisme, trahison, mensonges - sont d'une pertinence saisissante et posent des questions qui transcendent les époques.  Le rire, qui surgit par moments, n'atténue pas la gravité des situations mais la renforce, soulignant les contradictions profondes de notre nature.

Le Repas des Fauves est une exploration minutieuse des nuances de l'âme humaine, balançant entre grandeur et décadence. En combinant réalisme, humour et tragédie, cette pièce est magnifiée par les talents de Vahé Katcha. 

Cette pièce intemporelle du théâtre moderne provoque continuellement réflexion et débat, consolidant son statut d'œuvre majeure. Les gens se sentent concernés, s'identifient et se demandent ce qu'ils auraient fait à la place de ces personnages sans foi ni loi, capables de tout pour rester en vie,

On flirte avec la mort, mais c'est une pièce qui fait du bien.

 

COMMENTAIRES :

 

LE REPAS DES FAUVES a été présenté pour la première fois hier au THEATRE AUTRE RIVE à POLLEUR. Cette adaptation est une réussite et mérite toute l'attention du public. Dès l'ouverture, la mise en scène installe une atmosphère fidèle et oppressante de l'Occupation. Les comédiens livrent une interprétation solide et maîtrisée, soutenant une tension dramatique  constante. La pièce trouve un équilibre efficace entre humour noir et violence morale, renforçant la portée du propos. Portée par un casting homogène et précis, la pièce maintient une intensité remarquable du début à la fin. Une adaptation aboutie, qui  confirme la force dramatique du texte et la qualité de cette production. Mention particulière à Charles Wéry, très convaincant dans le rôle d'André, personnage manipulateur et stratège, dont les choix orientent le cours des événements dans une logique de survie.
Les prochaines dates sont sold out, confirmant ainsi l'engouement suscité par l'annonce de ce événement. 

JEAN PIERRE PONCELET, fb du 24 janvier 2026.